5月14日晚，中国爱乐乐团以“小而美”的室内乐团编制登上国家大剧院，为听众们献上一场特殊的室内乐音乐会。本场音乐会是中国爱乐乐团首次亮相国家大剧院五月音乐节。自从2009年创办以来，在过去15年来一直致力于普及和推广室内乐，通过对演出策划的不断探索、对艺术标准始终如一的坚守，将一系列高水准的室内乐精品音乐会送到观众耳边，让越来越多的观众领略到室内乐的魅力。此次中国爱乐乐团在国家大剧院五月音乐节的首秀倍受音乐爱好者们关注，现场气氛热烈，小编制乐团清新明亮的演奏风格为听众带来了愉悦的体验。

本场音乐会上的四首作品，除了马勒第五交响曲里的“小柔板”额外动用了竖琴之外，其余三首作品都是为弦乐队所作的。中国爱乐乐团有着引以为傲的弦乐声部，音乐家们的演奏展现出了极高的艺术水准，乐团常任指挥黄屹精心的调教令声音层次丰富，对比强烈，充满了旋律与节奏之美。

音乐会以布里顿的《简单交响曲》开场。这是作曲家在20岁那年创作的，当时他还在自己的家乡、英国最东端的洛斯托夫特继续着学业。这首作品的每个乐章都有一个独特的名字，乐章里的音乐素材全部来自作曲家少年时代（10-13岁期间）的习作。1934年，简单交响曲由年轻的布里顿本人指挥诺维奇的一支业余乐团首演。这些将作曲家的童年习作与巴洛克与古典主义风格结合起来的乐章不仅充满复古的韵味，又洋溢着童真童趣，十分动听。

即使放眼整个古典音乐史，莫扎特G大调弦乐小夜曲第一乐章中的旋律也是最具辨识度的旋律之一。小夜曲（serenade）原本是南欧人在夏日夜晚恋人的窗下唱的爱情歌曲，用吉他或曼陀铃伴奏，后来在古典主义时期发展成一种管弦乐曲，不过使用的乐队规模小于交响曲，结构相对简单，音乐风格也更欢快典雅，海顿与莫扎特都有许多以小夜曲为体裁的管弦乐作品。

G大调弦乐小夜曲创作完成于1787年8月10日，当时莫扎特正忙于歌剧《唐璜》的创作工作，人们至今不知道莫扎特为何突然中断歌剧创作工作写作此曲，有很大的可能是突然接到了某个雇主的委约，因为他的其它小夜曲也都是当时的贵族们委约创作供家庭演奏使用的。当莫扎特将完成该作品记载到作品目录时，使用了Eine Kleine Nachtmusik这个德语名字，字面意思是“一首短小的夜晚音乐”，因此人们后来普遍用“一首小夜曲”来称呼它。莫扎特很可能是想说他只是写下了一点简单的音乐，没有什么了不起的，而并不是想给这首作品起一个独特的标题。尽管如此，这首也许是作曲家在繁忙的歌剧创作工作间隙随意写下的游戏之作，为音乐史留下了最具有标志性的旋律之一。

马勒的第五交响曲的背景是与他的婚姻经历紧密相联的。马勒在 1901 年的 11 月认识了阿尔玛・玛丽亚・辛德勒女士，当时作曲家 41 岁，而且年轻的阿尔玛只有22 岁。阿尔玛是奥地利有名的风景画家埃米尔・雅各布・辛德勒的女儿，不仅受过良好的教育，颇具音乐才华，也在维也纳社交圈子里以绝世容貌而出名。仅仅相识四个月之后，马勒与阿尔玛举行了婚礼，此时阿尔玛已经怀孕。马勒献给阿尔玛的求婚礼物是一首优美的小柔板，后来这首乐曲成为了第五交响曲的第四乐章。如梦幻一般温柔多情的小柔板是马勒的交响曲中最著名的乐章，作曲家在这个乐章里仅仅使用了弦乐与竖琴，并且是在田园诗一般清新美好的 F 大调上写成。这个乐章也标志着马勒交响曲风格的转变，他对弦乐的使用更加得心应手，并且特别擅长写作优美的柔板乐章。

然而这首小柔板却不仅仅是一首用音乐谱写的情诗。美国音乐评论家迈克尔・斯坦伯格将这个乐章成为《吕克特歌曲》中 “我在世上不复存在” 的 “表兄”，后者是马勒在1901 年 8 月创作的。小柔板与这首艺术歌曲在诸多方面有着相似之处，包括音乐的轮廓，以及和声与织体方面；而这首艺术歌曲的最后，也就是 “我孤独地生活在我独自的天堂 / 沉浸在我的歌声，和我的爱里”的诗句，才是马勒真正希望在小柔板里所表达的。