导赏 海顿C大调大提琴协奏曲，是海顿处在青年时期创作并在“布拉格之春”音乐节上首演的，从此奠定了这部协奏曲在大提琴曲目当中的重要地位。这部协奏曲也是我最喜爱的协奏曲之一，无论是演奏还是聆听，都能强烈的感受到它的简单中不失细腻，乐观中不失典雅。这也是海顿特有的一向宽厚、仁慈的个性自始至终影响着他所有的作品。
王健是当今世界级大提琴家的主力军之一，对于海顿音乐风格的诠释更是令人叹为观止，通透温暖的音色、无懈可击的完美技巧，无不在那云淡风轻的演绎中流淌而出。
理查·施特劳斯的《堂吉诃德》是取材于西班牙作家塞万提斯的同名文学作品。而作曲家将这部文学作品以交响乐的形式展开成一副具有人文主义内涵的作品。这部被作曲家本人称之为“骑士幻想主题与变奏”的交响诗充分的再现了小说当中，十六世纪西班牙的一位老绅士堂吉诃德沉迷于古老的骑士小说，不断陷入幻想，决心成为一名游侠骑士去游历世界，一路上演了一幕幕滑稽可笑的故事，从而朔造了英雄与疯子并存的艺术形象。
我作为同行，不止一次被王健那安祥且又充满勉励的琴声深深感动，仿佛让我看到了无尽延伸的地平线，广阔且宁静。非常期待由王健演绎欧洲骑士的这首英雄史诗。
更值得一提的是，此场音乐会是余隆总监率领中国爱乐乐团借王健先生五十岁生日之际，用音乐来为这位伟大的大提琴家庆贺。祝王健先生生日快乐!（赵云鹏，中国爱乐乐团大提琴演奏家、首席）
大提琴家王健之夜
A Night with Cellist Jian Wang
约瑟夫·海顿：C大调第一大提琴协奏曲，作品Hob.VIIb/1
理查·施特劳斯：堂吉诃德
大提琴：王健
中提琴：张安祥
指挥：余隆
大提琴：王健
王健四岁起跟随父亲学习大提琴。在上海音乐学院求学期间，他的影像便出现在美国小提琴家斯特恩拍摄的《从毛泽东到莫扎特-斯特恩在中国》这一著名纪录片中, 而斯特恩先生的支持与鼓励为王健赴美求学铺平了道路。1985年王健进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴演奏家阿多·帕里索特。
在2013/14演出季中，王健的协奏曲演出包括与纽约爱乐乐团、多伦多交响乐团与温哥华交响乐团（谭盾《三重复活》）的合作。此外他还将与NDR汉堡交响乐团以及蒙特利尔交响乐团合作，在柏林、哥本哈根以及香港等地上演独奏音乐会或室内乐。2013年7月他在澳大利亚举行了盛大的独奏音乐会巡演。
在上个音乐季里，王健的协奏曲演出包括与阿什肯纳奇执棒的悉尼交响乐团、道斯加尔德执棒的BBC交响乐团以及法国广播爱乐乐团的合作。他在中国演出了许多高规格的音乐会，其中包括为国家主席演出，以及中国爱乐乐团、上海交响乐团与澳门乐团的音乐季开幕演出。此外他还与中国国家交响乐团、杭州爱乐乐团合作，在北京国家大剧院演出了巴赫的全部无伴奏组曲。
王健最初作为职业演奏家登台是1986年在纽约卡耐基音乐厅的音乐会，此后他开始了辉煌的国际演奏生涯。王健音乐生涯早期的亮点包括与克劳迪奥·阿巴多指挥的马勒青年管弦乐团合作，与里卡多·夏伊执棒的皇家音乐厅管弦乐团在阿姆斯特丹的音乐会以及在中国的巡演。他还曾经与许多其他世界顶级乐团进行合作，如费城交响乐团、波士顿交响乐团、克利夫兰管弦乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、圣切契利亚交响乐团、巴黎管弦乐团与NHK交响乐团。王健还与萨尔茨堡室内乐团、马勒室内乐团、瑞典室内乐团与苏格兰室内乐团有成功的合作。与他同台的杰出指挥家包括郑明勋、杜达梅尔、迪图瓦、艾森巴赫、吉尔伯特、哈丁、尼姆·贾尔维、克里文、朗格列、摩尔洛与韦格斯沃斯等。
王健还为全球许多音乐节进行独奏和室内乐表演，包括瑞士韦尔比耶音乐节、日本的宫崎音乐节、英国的奥尔德堡音乐节以及美国的坦格伍德音乐节和绝对莫扎特音乐节。2008年王健在BBC逍遥音乐节上首次登台，演奏了巴赫无伴奏大提琴组曲的其中三首。
王健为DG录制了许多唱片，《幻想曲》（为大提琴和吉他改编）和《巴赫无伴奏大提琴组曲》是他最新的作品。王健还与萨尔茨堡室内乐团录制了巴洛克专辑，与克劳迪奥·阿巴多执棒的柏林爱乐乐团和小提琴手吉尔·沙汉姆合作录制了勃拉姆斯双重协奏曲，与古本江管弦乐团和指挥汤沐海录制了海顿协奏曲，与郑明勋、吉尔·沙汉姆和保罗·梅耶合作录制了奥利维埃·梅西安的《时间终结四重奏》，以及与皮耶丝以及杜梅共同录制的勃拉姆斯、莫扎特和舒曼的室内乐作品。他最新出版的专辑是与阿什肯纳奇指挥悉尼交响乐团在现场录制的埃尔加大提琴协奏曲。王健所使用的大提琴由已故林寿荣先生的家族慷慨出借。
中提琴：张安祥
张安祥毕业于中央音乐学院，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国爱乐乐团中提琴首席。师从于我国著名中提琴演奏家、教育家，吴玉绅教授。
1990年至1996年，张安祥曾担任中央乐团室内乐团中提琴首席；1996年至2000年担任中国交响乐团中提琴首席；2000年至今担任中国爱乐乐团中提琴首席。
1991-1992年间，张安祥分别在澳门国际音乐节和北京音乐厅演奏了《泰勒曼G大调中提琴协奏曲》，此后该曲被中央人民广播电台录制成唱片。1993年，他作为“中国音乐家小组”一行五人之一，被中华人民共和国文化部派往美国、阿根廷、委内瑞拉、古巴和墨西哥等国进行文化交流和访问演出，所到之处引起巨大轰动并得到各界人士的好评，回国后受到文化部外联局的特别通报表彰。
1998年应著名指挥家小泽征尔之邀参加在日本长野举办的冬季奥运会开幕式上的演出；2002年与著名指挥家克劳斯·韦瑟合作，在北京首演了伯辽兹的中提琴与乐队作品《哈罗尔德在意大利》；2005年4月与著名小提琴家、教育家希尔维斯坦合作演奏莫扎特为中提琴小提琴和乐队而作的交响复协奏曲；2005年8月应世界著名指挥大师捷杰耶夫邀请参加纪念世界和平交响乐团成立十周年的世界巡演，先后在伦敦、柏林、莫斯科和北京等城市演出；2006年4月与指挥家张国勇先生合作在中国首演了亨德米特的中提琴协奏曲《天鹅转子》；2007年初又与大提琴家王健合作，由著名指挥家余隆执棒，演出了理查·斯特劳斯的交响诗《堂吉诃德》。同时，他还参加了多种形式的室内乐及重奏的演出，积累了大量的室内乐作品。
张安祥曾随团出访过英国、德国、法国、荷兰、意大利、美国、加拿大、奥地利、波兰、
比利时、卢森堡、斯洛文尼亚、克罗地亚、埃及、希腊、伊朗、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦、韩国、日本、新加坡等国家和台湾、香港、澳门等地区。
指挥：余隆
余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术总监、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。
余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作，他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、NDR北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。
余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋、优越的教育背景及广博的社会资源为余隆的艺术生涯奠定了坚实基础，使得他能够迅速成长为一位成就卓著的指挥家和音乐活动家。
余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年自德国学成回国后，余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥，开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年，余隆发起并创办了北京国际音乐节，担任艺术总监。在他的出色领导下，北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节，也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。在过去若干年间，金秋时节的北京国际音乐节上呈现了由众多著名乐团如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团演出的精彩音乐会以及柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院和圣彼得堡马林斯基剧院等带来的歌剧盛典，如《尼伯龙根的指环》、《玫瑰骑士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《纳布科》、《璐璐》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。
2000年，余隆参与创建了中国爱乐乐团，并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作，使中国爱乐乐团发展成一个全能型职业化乐团，不仅向全世界介绍优秀的中国交响乐作品，也使得中国音乐家对西方音乐各时期及各种风格作品的演奏达到全新水准，并且在不同音乐形式上均有建树。余隆指挥中国爱乐乐团举行了许多大型作品的中国首演。2002年10月，作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会，余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲，完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。从那时起，余隆指挥中国爱乐乐团演奏了数百部古典音乐的文献作品，并被誉为中国诠释德奥作品的最权威的指挥家。
2001年9月，余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月，余隆率中国爱乐乐团参加了波多黎各的卡萨尔斯音乐节，随后在圣何塞、洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演。同年9月，余隆再次率中国爱乐乐团赴海外巡演，在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出，所到之处均深受欢迎，尤其是在东京三得利音乐厅的音乐会，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝采，取得了轰动性成功。2003年，余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起，他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监。9月，余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演，在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅演出，获得巨大成功。11月至12月间，余隆与大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、开罗歌剧院和亚历山大音乐厅演出。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团进行了规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在全亚洲交响乐团中亦属罕见。2008年5月7日，余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》，成为令全世界瞩目的重要文化盛事。英国《卫报》称此次意义非凡的演出为“中梵借音乐外交‘破冰’”。2009年11月，余隆率领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多、圣地亚哥等北美12座城市进行了极为成功的巡演，《纽约时报》在2009年11月9日刊载专文介绍余隆的艺术成就，将余隆誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。2010年3月，余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节，并在华沙和罗兹两座城市演出，受到各界高度评价。2011年，余隆再次率中国爱乐乐团巡访美国西海岸十数个城市。2012年中国春节期间，余隆指挥纽约爱乐乐团在纽约林肯中心的菲舍尔音乐厅举行了首次中国新年音乐会，使得他的指挥艺术再一次在美国享受盛誉。
2014年7月，余隆指挥中国爱乐乐团在英国逍遥音乐节演出，演出受到了英国各界的极大好评，获得了轰动性的效应。
2016年11-12月，余隆指挥了中国爱乐乐团美洲巡演中全部9场音乐会，其中包括了广受媒体赞誉的旧金山音乐会与洛杉矶音乐会，乐团在纽约大卫·盖芬音乐厅全场售罄的首演，以及在古巴的两场历史性音乐会。
2017年8月，余隆与上海交响乐团赴欧洲巡演，先后亮相瑞士琉森音乐节，奥地利蒂罗尔节日剧院夏日音乐节、格拉芬内格音乐节以及德国汉堡易北爱乐音乐厅。四地均为中国乐团首次受邀出访。
2018年7-8月，余隆率中国爱乐乐团完成了俄罗斯巡演。
余隆作为指挥家以及交响乐团和音乐节的领导者多年来始终大力倡导当代音乐，他领导下的北京国际音乐节、中国爱乐乐团和广州交响乐团等机构和团体向当今最重要的作曲家委约创作，包括克里斯托夫·潘德列茨基、约翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍华德·肖、郭文景、谭盾、叶小纲、赵季平、赵麟和陈银淑等，并由马友友、朗朗、朱利安·劳埃德-韦伯等当今最优秀的演奏家与中国爱乐乐团担任首演。在2011年，由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节与波士顿歌剧院向作曲家周龙共同委约的歌剧《白蛇传》获得了普利策奖。
余隆指挥的录音包括德意志唱片公司录制发行、中国爱乐乐团演奏的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏（阿诺德·勋伯格配器）和瓦格纳的《唐豪瑟》序曲、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任钢琴独奏的钢琴协奏曲《黄河》。拿索斯公司发行有余隆指挥科恩格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。2012年，余隆主持的中国爱乐乐团100张CD和10张LP唱片的发行更开创了中国乐团录制鸿篇巨制的先河。2014年夏，余隆指挥中国爱乐乐团拍摄了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏，余隆指挥中国爱乐乐团拍摄了交响乐艺术电影《黄河》。
作为一位优秀的音乐家和知名人士，余隆亦把培养年轻音乐家和社会教育工作作为己任，每年他都会发掘和培养一批年轻音乐家与他领导的乐团合作，使年轻音乐家能够在最受瞩目的音乐平台上崭露头角。2007年余隆创办了广东国际音乐夏令营，2012年上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合创办的乐队学院令众多的年轻音乐家心向往之。
由于把全能艺术家作为追求目标，余隆除却在中国爱乐乐团和北京国际音乐节出品的许多歌剧中担任指挥之外还亲自担任导演，尤其是2004年他导演并执棒中国爱乐乐团演出的歌剧《卡门》，以及2010年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》均引起了空前的轰动。
鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献，2002年，德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”；2003年，法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”；2005年，意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”。2010年11月，中央音乐学院在其庆祝建院70周年大会上授予他中央音乐学院荣誉院士称号，以表彰他近十年来对中国音乐的发展和对外文化交流作出的杰出贡献。这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号，余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人。当年12月15日又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。
2013年，余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。
2014年，法国政府授予余隆“法国荣誉军团骑士勋章”。
2015年，余隆获颁“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，同年荣获由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖，以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。
2016年4月，余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。
2016年6月，余隆获得由德国联邦政府颁发的德国联邦十字勋章。
余隆现任第十一、十二届全国政协委员，并担任中国音乐家协会副主席职务
Joseph Haydn: Cello Concerto No.1 in C major, Hob.VIIb/1
Richard Strauss: Don Quixote, Op.35
Jian Wang, violoncello
Zhang Anxiang, viola
Long Yu, conductor
Jian Wang, Cello
Jian Wang began to study the cello with his father when he was four. While a student at the Shanghai Conservatoire, he was featured in the celebrated documentary film From Mao to Mozart: Isaac Stern in China. Mr Stern's encouragement and support paved the way for him to go to the United States and in 1985 he entered the Yale School of Music under a special programme where he studied with the renowned cellist Aldo Parisot.
Jian Wang has performed with many of the worlds leading orchestras, including Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw orchestra, New York Philharmonic, Cleveland and Philadelphia orchestras, Chicago and Boston Symphonies, , London Symphony, the Halle, the BBC orchestras, Zurich Tonhalle, Gothenburg Symphony, Stockholm Philharmonic, Santa Cecilia, La Scala, Mahler Chamber, Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Czech Philhamonic, and NHK Symphony. These concerts have been with many of the greatest conductors, such as Abbado, Sawallisch, Jarvi, Chailly, Dutoit, Eschenbach, Chung, Gilbert, Van Zweden and Gustavo Dudamel. As a jury member, Jian Wang has judged many of the most important competitions, including the Tchaikovsky cello competition, the Queen Elizabeth cello competition, the Isaac Stern violin competition and the Nielsen violin competition.
Jian Wang has made many recordings, his latest releases being the Elgar Cello Concerto with the Sydney Symphony and Vladimir Ashkenazy. He has also recorded an album of short pieces for Cello and Guitar titled Reverie, the complete Bach Cello Suites and a Baroque Album with the Camerata Salzburg, Brahms Double Concerto with the Berlin Philharmonic Orchestra, Claudio Abbado and Gil Shaham, the Haydn Concerti with the Gulbenkian Orchestra under Muhai Tang, Messiaens Quartet for the End of Time (with Myung-Whun Chung, Gil Shaham and Paul Meyer) and Brahms, Mozart and Schumann chamber music with Pires and Dumay. His instrument is graciously loaned to him by the family of the late Mr. Sau-Wing Lam.
Long Yu, Conductor
As one of the most distinguished Chinese conductors with an established international reputation, Maestro Long Yu is currently Artistic Director and Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra, Artistic Director of the Beijing Music Festival and Music in the Summer Air, MISA, as well as Principle Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra.
Long Yu is one of the conductors who conducts the world top-class orchestras most frequently, he has appeared with a prestigious list of leading orchestras and a lot of opera companies around the world, including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony OrchestraWashington National Symphony, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Rundfunk Sinfonie Orchester Leipzig, Munich Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra.
Long Yu was born in 1964 into a family of musicians in Shanghai. Musical education in his early childhood came from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and he later studied at the Shanghai Conservatory with Professor Xiaotong Huang and then studied at the Hochschule der Künste in Berlin with Prof. Robinstein. Outstanding music talents, excellent educational background and extensive social resources make Long Yu a preeminent conductor.
Long Yu's career has included both artistic and administrative appointments. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing, and in the same year, he was involved in the planning of the first Beijing New Year's Concert and served as its conductor for three consecutive years. He also produced operas for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. In 1998, he led the creation of the Beijing Music Festival and was its Founding Artistic Director. Under his leadership the Beijing Music Festival is regarded as the largest classical music festival in the eastern hemisphere and one of the world’s most important music festivals. During the past 18 years at this annual autumn festival there have been many splendid concerts given by leading orchestras such as the Berlin Philharmonic and the New York Philharmonic, as well as outstanding productions of the Ring, Der Rosenkavalier, Tannhäuser, La Traviata, Nabucco, Lulu and Lady Macbeth of the Mtsensk District by visiting opera companies including the Deutsche Oper Berlin, the Teatro la Fenice and the Mariinsky Theatre.
In 2000, Long Yu co-founded the China Philharmonic Orchestra and was appointed Artistic Director and Chief Conductor. Now entering his 9th season with the China Philharmonic, he has maintained the high standard of orchestral performance and artistic administration and built the ensemble’s reputation as not only a leading Chinese orchestra but also a world-famous one. From February to April 2005, he led the China Philharmonic Orchestra on an international tour. Within 40 days they appeared in 22 cities throughout North America and Europe. In 2008, for the first time in history, the China Philharmonic Orchestra performed under the baton of maestro Long Yu at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by The Holy Father Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In April 2009 the China Philharmonic Orchestra was selected by the Gramophone, which is widely regarded as the best classical music magazine in the world, as one of "the world's 10 most inspiring orchestras". In November 2009 Long Yu led the Shanghai Symphony Orchestra on a twelve-city North American tour which is a huge success. The tour began with the closing concert of the Ancient Paths, Modern Voices Festival at Carnegie Hall and included concerts in Los Angeles, Toronto and San Diego. A New York Times report from November 9, 2009 introduced Long Yu's artistic achievement and hailed him as "China's Herbert von Karajan." In March 2010 Long Yu conducted the Shanghai Symphony Orchestra at the 14th Ludwig van Beethoven Easter Festival in Krakow and gave concerts in Warsaw and Lodz. All the performances won high praise from both audiences and critics. In 2011, Long Yu toured extensively with the China Philharmonic Orchestra in 8 cities in west coast of United States. In Chinese spring festival of 2012, Long Yu led the New York Philharmonic in the First Chinese New Year Concert at Avery Fisher Hall of Lincoln Center.
In July 2014, Long Yu conducted the China Philharmonic Orchestra in the BBC Proms as the first orchestra from China to play in a world class music festival and the concert was highly praised by media and audience.
In August 2017, Long Yu conducted Shanghai Symphony Orchestra’s Tour of Europe for consecutive performances at the Lucerne Festival in Switzerland, Tiroler Festspiele and Grafenegg Festival in Austria as well as Hamburg Elbephilharmonie in Germany, making debut performances as a Chinese orchestra in all four locations.
In July - August 2018, Long Yu led the China Philharmonic Orchestra a triumphant tour of Russia.
Mr. Long Yu's recordings include, on Deutsche Grammophon with the China Philharmonic, Brahms's Piano Quartet in G Minor (orch. Arnold Schoenberg) and Wagner's Tannhäuser Overture, highlights of Chinese symphonic music and Yellow River Concerto with Lang Lang as featured soloist. Recordings on Naxos include Korngold's Violin Concerto and Ding Shande's Long March Symphony. In 2012 Long Yu lead the release of CPO Live a 100-CD box set of the live performances in the past music seasons of China Philharmonic Orchestra, as a milestone of both the development of Chinese symphony orchestras and the recording industry in China. In the summer of 2014 Long Yu conducted the CPO in a symphony film of the Chinese violin concerto The Butterfly Lovers as the first art film of classical music in China. In 2015 Long Yu conducted the CPO in another film The Yellow River.
Long Yu received the 2002 Montblanc Arts Patronage Award from the Montblanc Cultural Foundation, and in 2003 came Le grade de chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres (The Honor of Chevalier of French Art and Culture) from the Government of France. In 2005, Italian President honored Maestro Long Yu L'onorificenza di commendatore.
In November 2010, the Central Conservatory of Music has presented Maestro Long Yu with a certificate of the Honourable Academician from the Central Conservatory at a conference for 70th year anniversary of its founding, in recognition of his great contribution and devoted efforts to the development in classical music in China and cultural exchanges over the past decade. On December 2010, he was awarded People of the Year in Arts Field in China.
In 2013, Long Yu was awarded the national level arts award “China Arts Award”.
In 2014, Long Yu received the France Knight of Legion of Honour.
In 2015, Long Yu was named “Morally and Artistically Excellent Artist” by state authority. He was also awarded “Global Citizen Award” by the Atlantic Council, and the Sanford Medal by Yale University’s College of Music in 2015.